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国家大剧院管弦乐团:吕嘉与楚尔斯·莫克演绎埃尔加与舒伯特第九

国家大剧院管弦乐团:吕嘉与楚尔斯·莫克演绎埃尔加与舒伯特第九
演出时间:
2018-06-14
演出场馆:
国家大剧院音乐厅 [交通线路]    热度:208
状  态:
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国家大剧院管弦乐团:吕嘉与楚尔斯·莫克演绎埃尔加与舒伯特第九
时间:2018.06.14 19:30 星期四
场馆:国家大剧院音乐厅
价格:50-480元
国家大剧院管弦乐团:吕嘉与楚尔斯·莫克演绎埃尔加与舒伯特第九

真正的猛士敢于直面惨淡的人生。对于作曲家来说,最大的惨淡莫过于自己的作品无人理解,不受世人青睐。然而,历史一次又一次的证明,很多伟大的作品在问世之初难以被人接受,并非源于音乐本身不够出色,反而可能因为它的艺术成就过于突出,远远超过了当时普罗大众能够感知和领悟的范围,造成了最初的误读。而恰恰是这些缺少知音的天才音乐家们,凭着对艺术的执着和无畏,用超越时代的视角和审美,不断带领人类去探索下一个未知的艺术领域。
  1839年,当《C大调第九交响曲“伟大”》第一次在音乐会上被完整的演出时,舒伯特已经在偶像贝多芬的墓旁长眠了近十一年。虽然舒伯特生前从未听过这部作品的完整演出,甚至还因为其演奏难度偏高而遭到了交响乐团的退稿。但它的《C大调第九交响曲》正如作曲家本人在信中说对于友人预言的那样,是一部伟大的作品。这部“伟大”交响曲一直被公认为舒伯特最富创新精神的音乐创作。其中不仅有德奥派作曲家严谨的音乐发展逻辑,更有舒伯特本人在旋律方面的特有天赋,让奥地利浪漫主义音乐思潮又向前走出了重要的一步,也深深的影响了象舒曼一样的后辈作曲家的音乐风格。
  英国作曲家埃尔加的艺术生涯也充满坎坷,他在默默无闻中渡过四十个春秋有余,直到《谜语变奏曲》出版后,同行才意识到原来埃尔加也是个作曲家。虽然稍晚创作的五首《威仪堂堂进行曲》为他赢得了国际声誉。但在接下来的第一次世界大战期间,埃尔加的健康每况愈下,创作也走入了低谷。战争中,他没有写出任何有分量的作品。战后,在接受一次危险的手术时,埃尔加突获灵感,随后便写下了这首被后世誉为“大提琴独奏作品奠基石”的《E小调大提琴协奏曲》。可悲的是,由于指挥的糟糕表现,《E小调大提琴协奏曲》的首演遭遇了失败。埃尔加死后,《E小调大提琴协奏曲》又经历了近三十年的尘封。终于在1960年代,这部几乎失传的作品被大提琴家杜普蕾再次发现,迅速引起了轰动。从此,旋律奔放舒展的《E小调大提琴协奏曲》成为了每个大提琴家必备的经典曲目之一。
  肖斯塔科维奇无疑是一位天才的作曲家,他留下作品无论从的数量和质量来说都令后世赞叹。然而,这种旺盛的创造力似乎是在死亡威胁下暴发出的呐喊。人之将死其言也善,作为一位秉持异议“一生都在等待枪决”的作曲家,肖斯塔科维奇先后经历了苏联最高当局对他两次的打倒和批判。在随时可能到来的极刑面前,郁郁不得志的肖斯塔科维奇总是拼尽全力,试图用音乐表达他的真实人格和他的全部艺术造诣。这也让肖斯塔科维奇的很多作品听起来都像是他人生的最后陈词和遗言。《降E大调第一大提琴协奏曲》创作于肖斯塔科维奇第一次被批判和禁演的灾难之后。作曲家用自己名字作首字母作为主导动机的素材,贯穿整个了作品。并以肖氏特有的先锋写法将一首斯大林喜爱的苏联歌曲肢解的面目全非。他洋洋得意的描写了自己的对厄运的不懈和对当局的嘲讽。这首作品也是公认的演奏技巧最难的三部大提琴协奏曲之一。在本场音乐会中,曾荣获西贝柳斯大奖的挪威大提琴演奏家楚尔斯·默克将用一把稀有的斯特拉底瓦里大提琴为您带来他精彩的演奏。

吕嘉 指挥
  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
  在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。
  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

  2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
  2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
  2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中,乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下,与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月,乐团将开启新一次的美国巡演,这一次,他们将在吕嘉的带领下,与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手,在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

票价说明

50,80,180,280,380,480

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